中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

　　1.分类

按使用材料和表现方法		水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描
按题材		人物画、山水画、花鸟画、畜兽画
画幅	横向展开	长卷（手卷）、横披
	纵向展开	条幅、中堂
	盈尺大小	册页、斗方

　　山水画：

　　青绿山水画：青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。代表作——宋·王希孟《千里江山图》。

　　水墨山水画：水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。

　　米点山水画：米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。

　　赭墨山水画：赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色, 用浅薄山水。黄公望代表作《富春山居图》。

　　2.发展

远古时期	原始岩画、彩陶画	奠定了后世以线为主要造型手段的基础
战国	帛画
两汉魏晋	宗教绘画为主，山水画、花鸟画萌芽
隋唐	山水画、花鸟画发展成熟，宗教画达到顶峰，人物画以表现贵族生活为主
五代两宋	人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流，文人画出现并发展
元、明、清	水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流
近代	引入西方美术的表现形式与艺术观念

　　3.近代绘画大师

黄宾虹	擅画山水画，与齐白石并称“南黄北齐”
齐白石	擅画花鸟鱼虫，代表作《墨虾》
张大千	被西方艺坛赞为“东方之笔”。诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”
傅抱石	“新山水画”的代表画家，与齐白石并称“南北二石”。 傅抱石与关山月合作，为北京大会堂绘制大幅挂画《江山如此多娇》
徐悲鸿	中国现代美术教育的奠基者，代表作国画《八骏图》、油画《田横五百士》

　　西方绘画

流派	时间	特点	代表
文艺复兴	14世纪下半期-16世纪末	颂美人性，崇尚科学，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术	美术三杰
巴洛克	产生于16世纪下半期，兴盛于17世纪	华丽、炫耀，既有宗教特色又有享乐主义的色彩	鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
洛可可	18世纪	小巧精致，偏好艳丽色彩与优雅装饰	布歇《蓬巴杜夫人》
新古典主义	兴盛于18世纪中期，19世纪上半期达到顶峰	强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；极力反对贵族社会倡导陌吐蹇撕吐蘅煽梢帐醴绺�	达维特《马拉之死》 安格尔《泉》
浪漫主义	19世纪	激扬想象，崇尚个人情感	德拉克洛瓦《自由引导人民》
现实主义	19世纪中后期	以“真”为美，直面生活，批判现实	米勒《拾穗者》、罗丹《思想者》
印象主义	19世纪	捕捉瞬间的光和色，注重外光的变幻与美感，笔触自由，提倡户外写生	莫奈《日出》、雷诺阿《红磨坊的舞会》
后印象主义	19世纪末	强烈的主观性，色彩对比强烈	梵高《星空》、塞尚《静物苹果篮子》
表现主义	现代派美术（20世纪初发展起来）	表现主观感情和自我感受，表现手法夸张	蒙克《呐喊》
野兽派		大胆使用纯色，平面化处理画面，强调线条的作用	马蒂斯《马蒂斯夫人》
立体主义		追求碎裂、解析、重新组合	毕加索《格尔尼卡》、《哭泣的女人》
抽象主义		突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等	热抽象：康定斯基 冷抽象：蒙德里安
超现实主义		以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、镁醯茸魑帐醮醋鞯脑慈�	达利《记忆的永恒》、《内战的预感》
后现代派	波普艺术、照相写实主义、新达达派、行为艺术、大地艺术、概念艺术等